サポートメンの譜面の使い方その②（コード、キメ、ユニゾンフレーズ）
こんばんは。ドラマー＆パーカッショニストのHIKOです。
当記事はその②となるので、その①を未読の方はこちらからどうぞ
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さて、その①では、どうすれば曲のサイズを把握しやすいかを書きました。
今回は、タイトルにある通り、コード、キメ、ユニゾンフレーズについてです。
一貫しているのは、わかりやすさ重視。本番でいかにミスの可能性を減らすかということです。
そのために、パッと見は初心者には優しくない仕様になっていたります。
（それにこういうことって、改まって誰も説明してくれないので、現場でパッと渡されて、貧血を起こしそうになったことも何度か。）
ただ、コツがつかめてくると、「こっちのほうがやりやすい。」となると思います。
ではまずは、コードについて。
僕はドラマーなので、コードは関係ありませんが、コード進行は、曲の流れを掴む手助けになるので、書いていてくれると助かります。
前回から引き続き登場の、石橋創さんの譜面です。美しいです。
コードに関しては、コードネームしか書いてないことがほとんどです。
どのように演奏するかどうかは、すべてプレイヤーに託されます。
つまりコードを担当する楽器は、これを見ただけで、演奏する内容がパッと見えてないといけない。ということです。
すごいですね。
でもある程度パターンというものがあるので、その場で作り出しているというよりは、「あの曲のあの感じを、こういうテンポとキーで。」って、もともとあるものを再構成している感覚みたいですね。
若い頃、「とにかく音楽をたくさん聞け！」と先輩にひたすら言われましたが、こういう理由なんだなと後々気づきました。
ちなみにドラマー的なコードの役立て方としては、例えばこの部分。
6小節、という半端な小節数です。
ポップスは大体4か、8という単位で曲が進むので、こういう半端な数が出てくると、とても間違いやすくなります。
「1小節ずつしっかり数えてれば、間違わないだろ。。」
と普通に譜面が読める人こそ言いがちですが、コードを手掛かりにすることで、いちいち目で追い続けなくても、演奏できます。
（ずっと目で見てたら、眼精疲労になって頭痛がしてきますからね。）
コード進行を見ると、3小節ごとの進行を、2回繰り返してるだけ。っていうのがわかりますよね？
この捉え方でいくと、譜面を追い続けるよりも、ずっとカンタンに演奏できるはずです。
さて、次は、ドラマーにも関係大有りな、キメについて。
キメというのは、ブレイクとか、シンコペーションとか色々ありますが（言葉で書くと変に小難しいな。。）
つまりみんなで息を合わせて、一緒にせーの！でバン！みたいな部分です。
ちゃんとできないと、一人だけ音がはみ出たりして、恥ずかしい思いをして、ストレスで胃腸が痛くなって、早く家に帰りたくなってしまいます。
ただばっちり合うと、この上なく楽しいです。
キメが多めのこの譜面を例に出したいと思います。
この譜面のこういう部分が、いわゆる“キメ”にあたります。
「え？これにどうやって合わせたらいいの？」
とはじめはなりましたね。ここでもフレーズはプレイヤーにまるなげです。
ただ逆にいうと、この音符にはまりさえすれば、なんでもオーケーということでもあります。
具体的にどういうふうに合わせるかとなると、また膨大になってくるのでここでは割愛しますが、、
どういうふうに合わせるか、あるいは合わせないかというのは、ドラムのとっても面白いとこだと思います。
この部分は、なかなか例として面白いんじゃないですかね。
サビ前のブレイク。みんなは、パッと音を止めています。そこからサビにクッて入る（シンコペーションのことを“クう”って言います。）ところ。
みんなと一緒に、4拍目のウラから演奏してもいいし。
フィルインで埋めてしまってもアリです。
1番はみんなと一緒にやるけど、2番はフィルを詰める。とかでもいいかな。
大事なのは、一緒に演奏する人が何をやっているか、とにかく聞くことですね。
譜面は所詮ガイドですから。
最後に、ユニゾンフレーズについて。
ドラマーは直接フレーズを演奏はしない。というかできないので、あまり関係ないといえばないんですが。。
みんなで同じことを演奏する“ユニゾンフレーズ”は、必ず譜面に書き込まれる部分なので、触れておきます。
再三登場している石橋創さんの譜面にもユニゾンフレーズはしっかりと書き込まれています。
他は、ほとんど真っ白なのに、ここだけギッシリしてます。
みんなで一緒に同じ音符を演奏しないといけない場合、各プレイヤーに任せていたらえらいことになるので、この様に事細かに指定されます。
ただ実際この曲をやった際は、キーボードの石橋さんは、譜面よりももっとややこしいことを弾いてました。笑
共有しておくべき情報は、この譜面に書いてある音符だけ。ということなんだと思います。
つまるところ、ポップスの譜面といのは、共有すべき情報が、必要最低限に、かつ明確に書かれているのがわかると思います。
この共有というのは、結構ポイントだと思います。
基本的にアンサンブルの良し悪しというのは、いかに同じ景色をみんなで共有できているかどうか。
なので。
同じ景色を見るって、言葉書いてしまえば簡単なんですが、、他人同士でなかなかできることじゃあないです。まぁだから面白いんですが。
譜面の見方を、その①とその②で書いてきましたがいかがでしたでしょうか？
譜面を普段から見ている方も、譜面苦手意識がある方も、参考になれば幸いです。ではまた。
